Biografia de Rembrandt van Rijn

                                   REMBRANDT VAN RIJN  (1606-1669)   PINTOR HOLANDÉS

Autoretrato Rembrandt van Rijn

Nació el 15 de julio de 1606 en Leiden (Holanda) en el seno de una acomodada familia. Rembrandt fue el noveno hijo del matrimonio, formado por su padre, Harmen Gerritszoon van Rijn de profesión Molinero y su madre Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck,  hija de un prestigioso Banquero. Recibió una esmerada educación Comenzó sus estudios en la Escuela Latina y a los 14 años fue admitido en la universidad de Leiden,  donde estudió solo un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. El joven ya manifestaba desde joven una marcada afición a todo lo que fuera arte sobre todo hacia la pintura.

Los dos maestros que tuvo, uno fue en Leiden.  (Holanda) Jacob van Swanenburgh  con el que estudio tres años y en 1624 viajó a Ámsterdam para completar su formación junto a Pieter Lastman, con quien permaneció seis meses y que  fue el que más influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianas tan en boga en esa época.

De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman. En 1625, considerándose ya formado, regresaría a Leiden donde abriría un taller junto con Jan Lievens, no tardando en contar con una amplia clientela. Durante los años en Leiden, el arte de Rembrandt evolucionó rápido con sus  inicios de colores brillantes por lo que no tardo en contar con sus primeros discípulos En 1630, muere su padre y a finales de 1631, Rembrandt tras recibir la herencia de su progenitor, se traslada de nuevo a Ámsterdam, siendo en esos años, la capital de negocios del país, que crecía vertiginosamente gracias al comercio. Allí se asociaría con el marchante Hendrick van Uylenburgh, Lléndose a vivir en la casa de este, en la zona de Breestraat.

Su esposa Saskia van Uylenburch

 El artista holandés conoce a través de Hendrick a importantes personajes del mundo del arte y a su futura esposa Saskia van Uylenburch, prima del marchante e hija de una distinguida familia protestante de Frisia, que se oponían a la boda de tan desigual pareja. Pero aun así, con la familia en contra, se casaría con ella meses mas tarde el 22 de junio de 1634 en la iglesia local de Sint-Annaparoche, Este enlace supuso para Rembrandt una dote de 42.200 florines, y un gran trampolín para ascender en su escala social, y así, lograr contactos en el mundo burgués donde Saskia se desenvolvía.  Al poco tiempo de contraer matrimonio, En 1635 el joven matrimonio se mudó a su nueva casa, situada en el elegante barrio de Nieuwe Doelenstraat cerca Amstel. Y en 1936 la pareja tuvo su primer hijo Rumbartus que falleció a los dos meses de su nacimiento, a los dos años en 1938 Saskia vuelve a quedarse embarazada  y nace de nuevo su segundo hijo, esta vez sera una niña a la cual la podrán de nombre Cornelia aunque también fallece pues solo viviría tres semanas. Ha principios de 1639, Rembrandt vuelve a trasladarse de piso esta vez a la calle Jodenbreestraat, en el floreciente barrio judío, aún más caro, Su nuevo hogar estaba situado en una de las zonas más importantes de la ciudad. En ella vivían ricos comerciantes y famosos pintores, puesto que el matrimonio le había ayudado a impulsar su carrera y a entrar en contacto con numerosos clientes. Había comenzado para él una etapa de prosperidad económica y de vida mundana. Sin embargo, su vida familiar, no iba a ser del todo tan feliz como el se imaginaba, ya que en 1640 vuelven a intentar de nuevo tener otro hijo volviendo a nacer otra niña que y que la volverían a poner de nuevo el nombre de Cornelia, pero que por desgracia también fallecería al mes de nacer.

Su hijo Titus van Rijn

Por fin, al año siguiente, en septiembre de 1642 nace su cuarto hijo, después de varios intentos por darle hijos puesto que todos morían prematuramente, Saskia, consigue darle vivo el que seria su último hijo Titus van Rijn cumpliendo así su deseo de ser madre, puesto que este hijo seria el único que sobreviviría.  Pero los esfuerzos de la ya de la agotada Saskia, tanto por el embarazo de riesgo como por la tuberculosis que contrajo, La costaría la vida. Falleciendo en junio 1642 y siendo enterrada en la Oude Kerk, en Amsterdam. 
(Los dibujos de Rembrandt del lecho de muerte de su joven esposa son imágenes profundamente conmovedoras)

El testamento convierte a Tito en heredero universal de los bienes correspondientes a Saskia, cuya parte ascendía a 20.000 florines, y Rembrandt figura como usufructuario, beneficio que podía perder en caso de que volviera a casarse. La tristeza por haberse quedado viudo tan joven, después de tan solo ocho años de matrimonio y el duro revés que le había dado la vida al haber perdido a su esposa y a sus tres hijos aumenta aun mas, con la pena de también haber perdido a su madre, Esto hace que se sienta terriblemente solo, puesto que lo único que le quedaba era su hijo Titus.

La vida del pintor estuvo siempre llena de escándalos y de desgracias. Después de haber perdido todo, Los reveses económicos se sucederían, hasta tal punto que en 1656 se vio obligado a vender  todas sus propiedades (el artista tuvo que vender, casa, colecciones de arte, la mayoría de sus pinturas y buena parte de su colección de antigüedades. La lista de objetos subastados se ha conservado, y da una idea de las posesiones materiales del pintor: dibujos y pinturas de los viejos maestros flamencos, bustos de emperadores romanos, fragmentos de armaduras japonesas, curiosidades traídas de Extremo Oriente, y colecciones de rarezas naturales y minerales. etc.

Hendrickje Stoffels,

 Pero el consuelo le llegó cuando entró a su servicio Hendrickje Stoffels, para hacerse cargo de su hijo Titus que aparte de cuidar al niño, posaría para el artista en muchos de sus trabajos y con el que mantendría una relación sentimental, Aunque Rembrandt nunca se llegaría a casar con ella para no perder la herencia de Saskia. Pero con la cual y fruto de ello nacerían otros dos hijos, un varón en agosto de 1652 que ya nacería muerto y en octubre 1654 una niña, que sin duda como recuerdo a sus dos hijas fallecidas anteriormente, la volvería a poner el nombre de Cornelia. La pena vuelve a su corazón su amada Stoffels fallece en 1663, posiblemente a causa de la peste. 
Después de la muerte de Stoffels Titus se hace cargo de la sociedad de arte de su padre con el objetivo de poder actuar con más libertad en el negocio, por ese motivo solicita en 1665 con la autorización de su padre, que le concedan la mayoría de edad.

      

En 1967 Titus contrae matrimonio con Magdalena van Looy, de 16 años e hija de un orfebre. Sin embargo cuando parece que las aguas poco a poco van volviendo a su cauce, parece que el destino le tendría reservada todavía otra desgracia a Rembrandt que vuelve a recibir otro duro golpe, porque el 7 de septiembre de 1668 fallecería también su hijo Titus con tan solo 26 años de edad a los pocos meses de haberse celebrado su boda. Quizás no pudiendo resistir de nuevo tanta pena, fuera esto lo que hiciera que la salud de Rembrandt ya de por si no muy buena, se resintiera, y aunque en 1669 nace su nieta a la que llaman en honor a su padre Titia.

Estando acompañado por su hija, Cornelia. Fallece once meses más tarde el 4 de octubre de 1669 en la casa de Rozengrancht, Ámsterdam. Siendo enterrado cuatro días mas tarde en la iglesia de Westerkerk, descansando junto a los restos de Stoffels y Titus.

" Joaquin Sorolla" "Pintor Valenciano"

  Joaquín Sorolla y Bastida nació en Valencia, España el 27 de febrero, 1863. Cuando apenas contaba con 2 años de edad, fallecieron sus padres de una epidemia. Al quedar huérfanos, su hermana Eugenia y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y su marido, de profesión cerrajero, los acogieron y adoptaron. Pasados los años intentaron enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación era la pintura  siendo ellos los que alentaron Joaquín a pintar. Sorolla trabajo con su tío de cerrajero y a la vez, aprendía el arte del dibujo, bajo el escultor Cayetano Capuz. En 1878, 

A los 15 años, mientras se seguía su formación, comenzó a enviar sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881, donde presentó tres marinas valencianas que pasaron sin pena ni gloria pues no encajaban con la pintura oficial, de temática histórica y dramática. Sorolla entro en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. 

 
Es aquí adonde completa su formación como artista. Porque desde su juventud siempre se interesó por la pintura al aire libre con la que trataba de captar la luminosidad mediterránea, tanto en la huerta valenciana como en la playa, al igual que hacían por entonces los impresionistas franceses. 
Su hacer pictórico se caracteriza además, por la constante vocación de innovar. Nunca dejó de investigar nuevas soluciones plásticas: pinceladas largas y anchas, de pintura aguada, pastosa, luces delicadas y sombras muy definidas.Tres años después, Sorolla viaja a Madrid donde estudió la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, hace copias de Velázquez, Goya, Ribera, y  El Greco. Etapa Realista, de la que era su profesor Gonzalo Salva.Por fin, en 1883, consiguió una medalla en la Exposición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional gracias a su obra Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra melodramática y oscura hecha expresamente para la exposición; tal y como le dijo a un colega suyo:  

   “Aquí, para darse a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos.”En 1884, obtiene sus primeros premios. Gana la medalla del segundo lugar cuando entra su cuadro "El Dos de Mayo", en la Exposición Nacional de Madrid. Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la Guerra de la Independencia. De esta manera, obtuvo una beca por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista, así como los grandes museos, contactando, además, con otros artistas. Durante los cuatro años que está en Italia, Sorolla pinta temas de la Historia de España, Religión, y los colores locales. También en estos años, conoce a Jules Bastian-Lepage. 

  Es Lepage que introduce sus teorías "plenairistas" a Sorolla. Con su amigo el pintor Pedro Gil se desplazó a París durante el primer semestre de 1885, viviendo de cerca la pintura impresionista que produjo en él, ya de regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo, llegando a pintar el cuadro religioso El entierro de Cristo, con el que no tuvo el éxito esperado, donde se introduce en el Naturalismo y toma contacto con las vanguardias europeas, destacando las obras de los pintores John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Leonard Zorn.

  Poco tiempo después conoce Clotilde García de Castillo casándose con ella en 1888, en Valencia, con la que tubo tres hijos, pero vivirían un año más en Italia, esta vez en la localidad de Asís En 1889 se instalaron en Madrid. A finales del año 1900, en el mes de agosto, estando en Valencia en la casa del Sr. García, su suegro, su amigo el escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar al pintor Sorolla, para pedirle que posara de modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que el artista Causarás, tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, del próximo año 1901y, en apenas cinco años, Sorolla alcanzó cierta fama y prestigio como pintor. 

 En 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló el luminismo, que sería característico de su obra a partir de ahora. Comenzó a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. En obras como La vuelta de la pesca, La playa de Valencia o Triste herencia. En los años que estuvo ganando premios, Sorolla conoce a Henry Huntington, director de la Sociedad Hispana de Nueva York, en London, 1908. Huntington le da, en 1911, el encargo más importante de su vida. Le ofrece pintar las paredes de la Biblioteca de la Sociedad Hispana. Sorolla decora las paredes, con una serie de paneles, sobre las distintas regiones españoles. Los paneles son entre tres y tres metros y medio de altura. La importancia de estos paneles es que, en ellos, Sorolla ofrece una gran visión de España. Estos paneles no se terminaron hasta 1919. Como también en 1914, había sido nombrado académico trabajó como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Su pintura representó la aplicación directa del luminismo al paisaje y la figura, acercando por tanto esta tendencia a la sociedad de la época. Su principal discípulo, seguidor del luminismo, fue Teodoro Andreu.

Señora Pérez de Ayala

En 1920, mientras pintaba el retrato de la señora Pérez de Ayala en el jardín de su casa en Madrid, padeció un ataque de hemiplejía que mermó drásticamente sus facultades físicas y mentales. Murió en su casa de Cercedilla el 10 de agosto de 1923. 

Nueve años después, su casa de Madrid fue reabierta como "Museo Sorolla".

"Salvador Dali" "Pintor. Polifacético"

  

   
Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech"

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech. Nació en Figueras, (Gerona) el 11 de mayo 1904. Pintor español. Salvador Dalí nació en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario Salvador Dalí i Cusí y de una noble dama llamada Felipa Doménech. El matrimonio tuvo anteriormente otro hijo llamado Salvador que murió de meningitis  tres años antes de nacer el, Fue por eso por lo que al nacer le pusieron el mismo nombre que tenia su hermano, Salvador  Le criaron con excesivos mimos y cuidados, lo que influyo en la personalidad tan caprichosa y excentrica de Dalí. Su precocidad fue sorprendente, con doce años empieza descubrir el estilo impresionista, y cuando ve los cuadros del amigo de su padre, Ramón Pichot, es cuando empieza inspirándose en varios pintores franceses, a los catorce años ya ha tenido conocimiento con el arte de Picasso y empieza con el cubismo, al cumplir los quince empieza a editar en la revista Studium, la sección titulada Los grandes maestros de la Pintura. En 1919 se traslada a Madrid, ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esa época pinta numerosos retratos, paisajes y bodegones Realiza exposiciones colectivas con bastante éxito. También es allí donde conoce a su gran amigo el poeta Federico García Lorca y a Luís Buñuel, del cual se distanciaría en 1930.   En Madrid cambia su aspecto, tanto en la vestimenta con corbatas grandes y su inseparable y larga capa negra, como en aspecto físico, dejándose los cabellos largos, que para darle más luminosidad y fijación se lo impregna con barniz para óleo. 

En las revueltas de 1923. En la Academia de Bellas Artes en la que está inscrito, se produce un altercado en contra de un profesor y antes que comience el discurso y se desate una violenta polémica, Dalí abandona la sala. Las autoridades creen que este hecho de abandonar la clase, es la señal de rebelión para los alumnos y deciden expulsarlo durante un año. 

 Poco después, estando ya en Figueras, los guardias vienen a detenerlo y pasa una temporada en la cárcel. Al año siguiente ya liberado en 1924 Pasa sus vacaciones con Federico García Lorca en Cadaqués motivo por el cual, va creciendo la amistad  a su regreso vuelve a ingresar en la Escuela de San Fernando, y realiza su primera exposición individual en las Galerías Dalmau en la cual presenta 22 obras. Pero su estancia en la escuela dura poco, es expedientado y expulsado definitivamente por su conducta y aspecto extravagante.  

En 1927 Con otras 20 obras más, realiza su segunda exposición en la misma galería. y es, en ese mismo año cuando conocerá a Pablo Picasso, y diseñara los decorados para la obra de su amigo Federico García Lorca, y Mariana Pineda. Después de realizar su primera pintura surrealista  "La miel es más dulce que la sangre" Colabora con Luís Buñuel en dos películas. 

Su vida privada cambió después de conocer a Gala (Helena Deluviana Diakonoff) su futura esposa y “Musa” la cual fue fundamental, en la vida del artista,  al ser expulsado por André Bretón de España por temas políticos, eso provoca en Dali que vea en Estados Unidos un nuevo y mercado. Por lo cual viaja a Nueva York publicando unas ilustraciones con gran éxito. En Agosto de 1936 matan a Lorca y eso le produce una profunda depresión, por lo cual estando en España en plena guerra civil, se marcha fuera y viaja por varios países va a Londres y allí conoce a Freíd al que lee y admira, en Italia estudia a Palladio y a otros pintores renacentistas y barrocos y al comenzar la Segunda Guerra Mundial regresa a España y después de un tiempo, parte otra vez para Estados Unidos, donde vive hasta 1948. 

Pintando obras como "La resurrección de la carne" realiza exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York decorados de ballet para El café de Chinitas, ilustra libros y escribe su autobiografía "La vida secreta de Salvador Dalí". En los años 50, ya en Portlligat, su clasicismo, pasa ser religioso, pintando entre otras muchas obras, el famoso "Cristo de San Juan de la Cruz" 

En 1964 le otorgan en España la Cruz de Isabel La Católica, porque después de una vida llena de excentricidades y estravagancias, se había convertido en un ferviente católico. 
En 1979 abren una exposición antológica en el Centro Ponpidou de París y Dalí ingresa de nuevo en la academia de Bellas Artes Francesa. La búsqueda en su vida de técnicas "hiperestereocópicas" le llevó a una confusión creativa que concluyó en 1983 con "La cola de la golondrina", su última obra.pues su salud ya no era muy buena

Después del incendio del Castillo de Pubol donde vivía, Su salud empeoro por lo cual se traslado a Torre Galatea, donde moriría a los 85 años de edad. El 23 de Enero de 1989. 
Fue enterrado en el mausoleo de su Teatro Museo de Figueras.

La Vida y Obra de Claude Monet Aubree

                  Claude Monet  Aubree

Se a considerado a Monet, como uno de los mas importantes pintores del Impresionismo, nació en noviembre de 1840 en París  Era el segundo hijo de Claude Adolphe Monet y su esposa Louise Justine Aubrée  Sin dudar, Claude Monet era un impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos. 

A lo largo de su dilatada carrera, llegó a realizar cerca de tres mil cuadros. Su máxima preocupación era el plasmar como en los que en la mayoría de sus obras imperan, temas sobre todo, la luz, el color y las formas.

Su padre era propietario de un negocio que comerciaba con especies que provenían de las colonias francesas. En 1845 la situación del negocio no marchaba bien hasta tal punto, que la familia se mudó al puerto de el Harvre en la desemboca dura del Sena donde vivía la hermanastra de su padre, Marie-Jeanne Lecadre,  El marido de esta, Jacques Lecadre, también era comerciante de especias en este caso al por mayor y además proveedor naval  y el fue el que  dio trabajo al padre de Monet en el negocio La familia de Monet pasaba los inviernos en su casa de El Havre y los veranos en la casa de campo de los Lecadre en el balneario de Sainte-Adresse

Después de un tiempo  la familia se mudó a Baraqueville pero no permanecieron ahí mucho tiempo debido a que tuvieron que mudarse nuevamente porque al morir también Jacques Lecadre,

Fue Adolphe Monet el padre de Monet quien tomó las riendas del negocio y la familia se mudó a la casa de este. Entre 1851 y 1857  Claude Monet fue a la escuela en El Havre  allí le dio clases de dibujo Jacques-François Ochard. No le gusta mucho la escuela y prefería estar junto al mar Durante las clases de dibujo pintaba caricaturas de sus profesores y de sus compañeros que después las exponía en el escaparate de marcos  y cuadros de El Havre. Con 15 años a Monet  ya se le conocía en toda la ciudad por sus caricaturas y le empezaban a encargaban algunas por los que cobraba hasta 20 francos.

Junto a las caricaturas de Monet que tenia expuestas en el comercio de El Harve, también había expuestos varios cuadros y marinas de Eugene Boudin 

A Monet como no le gustaban  los cuadros rechazó la oportunidad que le brindaron de conocer a Boudin esta invitación fue realizar por el mismo propietario del comercio Sin embargo la casualidad quiso que un día, al entrar en la tienda, Monet no se dio cuenta de que Boudin se encontraba dentro y el dueño aprovechó la oportunidad para poderle presentarle a Boudin, al dibujante de las caricaturas. El pintor alabó tanto el talento de Monet que le aconsejó varias veces que no se limitarse solo al  dibujo y que pintase paisajes.

Después de la muerte de su madre que falleció en 1857  Su tía, Marie-Jeanne Lecadre que era también una pintora aficionada, le presento al también pintor Armand Gautier y a partir de esos años empieza a pintar sus primeros paisajes y así toma la decisión de dejar la caricaturas convertirse en pintor.

El padre de Monet fue a solicitar a los magistrados una beca para su hijo a El Havre la cual le fue denegada, intentándolo también al año siguiente al no conseguirla y a pesar de esto, Monet viajó a París para visitar la exposición del Salón de París  Ahí tomo contactos con varios artistas como Constant Troyon,  Armand Gautier, y al pintor Chales Montginot, que era amigo de Boudin  Durante en ese tiempo Monet contaba con el apoyo financiero de su padre. Además tenía a su disposición 2.000 francos que había ganado con sus caricaturas y que eran administrados por su tía. A partir del año 1890 Su padre le redujo su apoyo económico, porque  Monet se oponía a matricularse en la Ecole des Meaux-Arts  Escuela a la que sus padres hubieran querido que fuera. Pero en cambio Monet se matriculó en la escuela privada de pintura, La Academia Suiza donde se dedicó al estudio de figuras. Monet visitó exposiciones que realizaban los artistas de la Escuela de Barbizon pintores  Pintores que rechazaban el estilo, impresionista, difundido en esa época, esos paisajes idealizados y preferían en su lugar paisajes en el estilo del realismo pictórico Pero Monet también pasaba bastante tiempo en el Brasserie des Martyrs, un punto de encuentro para varios pintores y escritores modernos.

En abril de 1861  Claude Monet tenia que irse al servicio militar obligatorio que por aquel entonces duraba siete años. Tenia la oportunidad de librarse de el servicio militar mediante con el pago de 2.500 francos, pero el al no tener el dinero necesario la familia se ofreció a pagárselos, pero con una condición, que abandonaba la pintura y pusiera al frente de el negocio de El Havre . Monet  Escogió la pintura, y se fue al servicio militar y fue asignado al cuerpo de caballería en Argelia. Práctica mente no llevaba ni un año en el servicio cuando contrajo las fiebres tifoideas y tubo que regresar a El Havre. Conociendo allí al pintor Johan Barthold Jongkind, con el cual realizo estudios de paisajismo. Pero a últimos del 1862 una vez recuperado de su enfermedad se tenia que reincorporar otra vez al servicio puesto que a un le quedaban seis años de servicio milita, Pero se libro de ir gracias a un pago de 3.000 francos que le pago su tía Marie-Jeanne Lecadre

Rápidamente empieza a pintar y a captar hábilmente, el reflejo de luz, en cualquier lugar, tanto en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la claridad soleada, o en un paisaje. Los temas preferidos para el son las marinas, paisajes con ríos o cascadas. En su tenacidad por investigar sobre el reflejo de la luz, observa que ésta, varía con el paso del tiempo veranos, inviernos, y así se da cuenta de que se producen múltiples efectos en la claridad y reflejos que tantas veces había observado y de los que intenta rescatar con rapidez y ágiles pinceladas

Pero eso ya no le influyo nunca, ni le inclino por otras técnicas artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.

. El hijo de Gaudibert le hizo varios encargos que le ayudaron bastante Monet fue un admirador de Manet y a partir de 1866 tuvo un contacto muy cercano con él

Destacan otros estilos como el de Cezanne que hace del Impresionismo un estilo muy personal y totalmente diferentes a otros pintores impresionistas Estilos distintos a los de Monet son los de Degas y Rendir pero no por ello menos importantes Como modelo para plasmar la obra Desayuno sobre la hierba de Edouard Manet,  escogió como modelo a. Camille Doncieux  fue con la que estableció su relación amorosa. Monet había así desatado un escándalo al presentar una mujer desnuda sin un trasfondo mitológico. Por sus dificultades financieras fingió un rompimiento con Camille para acercarse nuevamente a su familia esperando una ayuda económica, y paso con ellos todo el verano de 1867 con su familia en Sainte-Adresse, Mientras que Camille, que se encontraba embarazada,  permanecía en  Paris y era cuidada por su amigo Bazille  en agosto de 1867 nació su primer Jean

Para no dejar desamparados a su hijo y a su amante, regresó a París. En ese mismo año le fue rechazada su pintura  Mujeres en el Jardín por el Salón. Por lo cual tubo que decirle a su amigo, en la situación tan precaria por la que estaba pasando y Bazille  compró la obra a plazos para ayudarle

La situación financiera de Monet continuó siendo difícil y en 1868 vivió en Etretat 

En 1870 su amigo Bazille murió en la guerra Franco-Prusiana, Durante las décadas de 1870 y 1880 y en Julio de 1982 Se  casó con su amor y querida de tanto tiempo, Camille Doncieux

Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios, Franceses, especialmente a las costas mediterráneas y atlánticas,  1880 Monet, fue considerado el dirigente de la escuela impresionista, alcanzando con ello un gran reconocimiento y una muy buena situación económica. A parte de su reconocimiento por su colorido y de la simplicidad de sus composiciones, se le valoró como un maestro de la observación tan meticulosa a la que había dedicado la mayor parte de su vida, En 1890 tuvo la posibilidad de adquirir una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de París, y allí comenzó a construir.

En 1897 su primogénito Jean contrae matrimonio con Blanche Hoschedé, hija de Alice, y el artista va espaciando sus viajes y permanece cada vez más tiempo en Giverny

Pero las fuerzas empiezan a flaquear y, además de sobrevivir a sus primeros síntomas de una doble catarata en 1908, ha de hacerlo también a la muerte de contemporáneos, como Sisley o Cézanne y lo que es peor, a la de su esposa el 19 de mayo de 1911 y a la de su hijo mayor en febrero de 1914 tras una larga enfermedad.

Aunque en enero de 1923 se somete a una operación en el ojo derecho, su vista queda nublada y se dedica a retocar muchos de sus lienzos en un aislamiento casi total. Cuando su vista empieza a mejorar, un examen médico le revela en 1926 la existencia de un tumor pulmonar.

El 5 de diciembre de 1926 su vida se extingue en Giverny, a la edad de 86 años. Tres días después se celebran las exequias con una sencilla ceremonia civil, como había sido su deseo.

Pablo Ruiz Picasso

             
  

"Picasso Autoretro

    Pintura y Vida de Picasso

Pablo Ruiz Picasso, Nació en Málaga, en Octubre de 1881. Como primogénito dematrimonio formado por José Ruiz Blasco de origen vasco, y Maria Picasso López de origen andaluz,  

Se inicio en la pintura, siendo casi un niño,  gracias a su padre que era profesor de dibujo en La Escuela de artes y Oficios. La primera infancia de Pablo, transcurrió con bastantes dificultades económicas. La relación con su padre, era muy buena, pues estaban muy unidos los dos. Era un niño muy  perezoso y bastante distraído, pero tenia unas excelentes dotes para el dibujo, que su padre José, se encargaría de estimular Cuando empezó a realizar sus primeras obras, las firmaría como Pablo Ruiz, pero poco tiempo después cambio su firma, y empezó a firmar

"Señoritas de Avignon"

 como Pablo Picasso, utilizando así, el apellido de su madre A partir de 1897 empezó a recibir buenas críticas, tanto por la originalidad, como por la calidad de sus cuadros, y a partir de ese momento, siguió su perfeccionamiento en la Academia Real de San Fernando (Madrid) En 1901 Entra en su periodo azul, y fue también cuando por primera vez, expone en la exposición de Paris. Allí conoció al poeta Apollinaire y desde entonces, empezó a crearse una amistad entre ellos, que duraria hasta el final de su vida.

"El Gernica"

En 1907 Acaba con el periodo azul y empieza con el periodo Rosa, por aquel entonces, también conoció a Georges Braque, con quien empieza a desarrollar, el estilo de el cubismo. Una de las primeras obras de esa época fueron las (Señoritas de Avignon)  Y a partir de allí, fue cuando empezó a presentar sus obras en la mayoría de las exposiciones, tanto de Europa como de América

En 1916 Conoce a Olga Koklova con la que se casa en 1918 y que le dará su primer hijo. Picasso había mantenido antes, relaciones con Fernande Olivier y Marcelle Humbert,  la Eva de sus primeros cuadros cubistas En 1936 Empieza la guerra civil española y Picasso entra en el ejercito republicano, En el cual le proponen, y así acepta ser nombrado presidente del Museo del Prado, donde contribuye a salvaguardar el patrimonio artístico español En 1937 es bombardeada Gernica, provocando una verdadera matanza con la población civil, ese terrible horror, que provoca en Picasso, hace que lo traduzca al Gernica. El cual, exhibe, en el Pabellón Español, de la Exposición universal de Paris de ese año. Que con el tiempo, se convertiría en el cuadro más famoso del siglo XX

"Dora Mar"

Es en esos años, es cuando conoce  a Dora Maar, Que es la que sucede a Marie-Therese Walter, madre de su segunda hija.Acabada la guerra, Picasso de traslada,  al sur de Francia.  Lugar que lleva visitando desde los años veinte. Su interés, por todo lo que suponía arte, le lleva a realizar trabajos de cerámica y escultura, cosas ambas, que practico con asiduidad, a lo largo de toda su carrera artística. Lo cual le hizo también encontrarse, entre los mas grandes escultores de nuestro sigloSus dos ultimas relaciones amorosas, fueron Francoise Gilot, que le daría dos hijos mas, y con Jacqueline Roque, con la que se casaría en 1961 y con la cual, permanecería con ella hasta su muerte.  Con la tranquilidad de su vejez. Picasso utilizo, todos los recursos que fue descubriendo, a lo largo de toda su carrera, Que no la abandonaria hastael final de sus dias. Falleciendo en su casa de Mougins en abril de 1973   

El Impresionismo de Renoir

Renoir Autorretrato

La vida y obras de Renoir

     Pierre Auguste Renoir.

Nació en Limoges en el 1841. Pero con solo cuatro años sus padres se trasladaron a París. Estudio hasta los trece años y hasta los diecisiete estuvo pintando figuras decorativas de porcelana y después sobre abanicos. 

     Realizando estas actividades, fue donde adquirió el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rápidas. Con veinte años entró al taller de Gleyre, donde conoció a varios pintores entre ellos a Monet 

"El Sena en Asnieres"

El impresionismo (Un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX) Como pintura, era conseguir una representación del mundo que fuera espontánea, pinturas creadas directamente, no elaboradas en talleres como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, porque se recurre a una pincelada rápida y suelta y a formatos mas manejables, frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.

Rafael tubo sobre Renoir una gran influencia. Pero eso no le impidió para que su personalidad se plasmara en sus creaciones y mostrara en su pintura la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. a pesar de sus estilos distintos.

Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, Renoir poseía una vibrante y luminosa paleta, que hacia de él un impresionista muy especial.

Lise Tréhot

"El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner des canotiers", "Bañistas", Son sus obras más representativas. La primera obra que expone es en la galería "l’Esméralda" y fue en 1964. Pintó gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos, sobre todo desde  que se enamoro de Lise Tréhot
Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, hasta el punto de que la carrera de Renoir, realmente se inicia al romper su relación con ella.
 A partir de ese momento hubo un cambio en el estilo del autor. La carrera de Renoir se inicia realmente en el 1867 El período impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883  Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tiene por tema la vida social urbana. Su más grande obra durante este período es "Déjersuner des canotie"

 

Precisamente la mujer que juega con el perrito en este cuadro, será su esposa, Aline Charigot. En busca de fuentes clásicas entre 1883 y 1890 marcha a Italia y contempla la obra de Rafael y allí es donde decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven más precisos y dibuja las formas con gran precisión, los colores se vuelven más fríos.
Al convertirse en padre por primera vez deja la pintura por un tiempo Pero a su regreso realiza la más importante obra de este período "Grandes baigneuses" cuadro que tardó tres años en completar

En la siguiente década 1890-1900 Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. (Su primera obra de este período "Jeunes filles au piano" es adquirida por el estado francés para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo en 1894)  

En ese tiempo Renoir es padre por segunda vez,  pero a partir de 1900 al 1919 sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en  1901 su pintura toma una nuevo matiz. La niñera de sus hijos, Gabrielle Renard, se convierte en uno de sus modelos preferidos. Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, continúa pintando para ahogar su pena. continuó pintando hasta terminar su composición "Descanso tras el baño", y una naturaleza con manzanas. 

Ritratto di Aline Charig

Pierre-Auguste Renoir. Unos de los pintores mas celebres de origen francés, como pintor impresionista. Después de visitar por última vez el Louvre donde ya se exponían sus pinturas. Fallecía el 3 de diciembre de 1919 El cual sería enterrado a los tres días en Essoyes junto a su esposa, Aline Charigo