Ganchillo. y Punto de cruz

                    

Manteleria Bordada y  Punto de cruz

 Nuestra amiga Concha nos ha vuelto a enviar estos dos trabajos, esta vez es una manteleria de doce cubiertos realizada a Ganchillo y  Punto de Cruz 

Porque como ella nos dice,  que ahora ya son muchos de familia y su nieto que ya esta a punto de nacer
Desde luego que el combinado de ganchillo con el punto de cruz te a quedado  muy bonito

El segundo trabajo que nos envia, es este cuadro que a realizado a punto de cruz,  Es una <Jardinera con Flores> y lo a hecho un poco en homenaje a su sobrina Maria que la encantan las  plantas. Segun nos cuenta Concha su sobrina que vive en Andalucia tiene plantas de todas las clases la gustan todas y tiene mazetas por todos los sitios.

       Espero que os guste y sobre todo se valore el trabajo de nuestra amiga

                                       Muchas gracias Concha

"Lienzos, Orginales, Cuadros"

           Decora con Cuadros

 

 Estos son también cuadros míos, pero ya los he vendido, los puse sobre un soporte de madera color miel y a unos amigos les gusto para el chalet que tienen en la sierra.  Les iba a quedar muy bien para la cocina y el office, Ellos han unido las dos estancias y les ha quedado bastante espacio para poder colgar los tres cuadros, además los motivos les van fenomenal. 





Para la cocina por ejemplo las "Cebollas" y el de las "Recipiente para flores" y  "Casitas de Campo" les queda muy bien para el office además con el marco también les va muy bien con la decoración, puesto que tienen todos los muebles de color pino claro. Pero tengo bastantes mas y como ya os dije, si os interesa alguno, me lo decís y os

los puedo pintar Estos son originales, nada de copia, ni de laminas.

 Como ya os he contado otras veces a mi me gusta inspirarme en algún tema y lo que salga. Ya os iré colgando algunos mas, para que los valláis viendo, también tengo de paisajes, flores y para la habitacion del bebe y de los niños. Seguir enviandome vuestros trabajos, que como veis, algunas amigas ya los han enviado <Que por cierto son muy bonitos>Tanto las de ganchillo como los bordados o los de punto de cruz.  

                

           Muchas gracias por vuestros trabajos 

Como trabajar el Ganchillo

"Detalle, tapete de mesa"

(Trabajos en Ganchillo y Lana)

Esto trabajos nos los a enviado nuestra amiga Concha, realizados a ganchillo, para tapetes de mesa,  manteles, etc.

 El ganchillo en ocasiones llamado croché o tejido de gancho, se realiza con una aguja corta puede ser de plástico, metal o como antiguamente, que también se usaban de madera

"Mantel de Mesa"

Se pueden tejer con ello desde tapetes como los que nos envía nuestra amiga, pasando por puntillas, trajecitos, patucos de bebe, gorros, cojines, etc.

Hay miles de aplicaciones para poder realizar a ganchillo y es muy parecido a tricotar, o como se dice mas vulgarmente “hacer punto” la diferencia de que este ultimo se realiza con dos agujas, lisas y más largas.

 Se popularizó en Europa durante el siglo XVIII y los primeros patrones publicados aparecieron en la revista alemana Penélope en 1824 Las agujas de ganchillo en metal, se suelen utilizan mas para labores con hilo fino de algodón y perlé

"Paño de decora

Se encuentran de otros materiales ahora mas ligeros como el aluminio y de varios gruesos depende estos últimos suelen ser para hilo mas gordo o lana

El ganchillo se sostiene con la mano, entre el pulgar y el índice, apoyando el pulgar sobre la parte plana del ganchillo. El hilo, pasando sobre el índice de la mano izquierda, se sostiene con el dedo medio, el anular y el meñique doblados hacia la palma de la mano.

Para formar el primer punto, sostener el extremo del hilo entre el pulgar y el índice de la mano izquierda, cerrando entre los otros dedos y la palma, y formar una especie de nudo corredizo. Introducir el ganchillo de delante hacia atrás. Una vez formado el primer punto, manteniendo el ganchillo horizontalmente, enganchar el hilo que sostiene la mano izquierda al ganchillo. Esto se llama “echar hebra sobre el ganchillo” y retirarlo a través del anillo sobre el ganchillo, sacando un nuevo anillo.Una vez terminado el último punto de la labor, estirar el anillo que queda sobre el ganchillo.

"Detalle a dos colores"

Se pueden mezclar los colores de diferentes formas, Juntando dos hilos a la vez  a una o dos vueltas de un color y otras vueltas de otro, todo depende del trabajo a realizar y el gusto de la persona

"Vincent Willem Van Gogh"

"Auto Retrato"

          La vida de Van Gogh . 

"Habitacion"

 

Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Holanda, En el seno de una familia de clase madia. Su padre Theodorus van Gogh era  pastor protestante y su madre Anne Cornelia, pertenecía a una importante familia de encuadernadores.  El matrimonio tuvo seis hijos, entre ellos Vincent Willem van Gogh.  Inicio sus primeros estudios en su pueblo. Más tarde en 1864 ingreso en el  internado privado de Zevenbergen, destacando en el aprendizaje de idiomas como el inglés, alemán y francés.  Más adelante seguiría estudiando en Tilburg un par de años mas hasta 1868, regresando después a su tierra natal.

En 1969 se fue a trabajar a la prestigiosa galería de arte de la firma Goupil & Cie.  En La Haya y de la que fue fundador su tío Vincent.  Allí se vendían preferentemente obras de artistas holandeses contemporáneos, fue también allí donde conoció la Escuela francesa de Barbizon, origen del impresionismo. Van Gogh se traslado a Londres en 1873 en el que inicio  su primera etapa creativa. 

Parece ser que su primera crisis psíquica, fue motivada por el rechazo sentimental que sufrió tiempo después,  cuando realizando uno de sus  viajes a Londres, conoce a la hija de su patrona, la joven Ursula Layer, de quien se enamora profundamente, pero no es correspondido y  tras ser rechazado por ese amor en el que sufrió un tremendo desengaño, se volvió cada vez más solitario. Sumergido en su tristeza, se vuelca a la religión y descuida su trabajo. (Van Gogh siempre tuvo una personalidad bohemia, muy apasionado y de mal carácter, como es reconocido por él mismo en cartas a sus familiares) Hasta 1878 se vio casi obligado por la necesidad emocional a entregarse a sus semejantes. Hizo intento de estudiar teología, pero al final decidió encauzar su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. Fue en este intervalo de tiempo, que tras haber sufrido varios periodos de desequilibrios emocionales durante su vida, y que le llevaron  a vivir toda una serie de trastornos. Cuando realizo los dibujos de los mineros en 1880 motivo por el que fue expulsado por su implicación en ello y fue así cuando empezó descubriendo en la pintura, su auténtica vocación. 

Ha partir de entonces estudió con diversos pintores, como por ejemplo entre uno de ellos Antón Mauve. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas le llevaron a abandonar la enseñanza y a reunirse con su hermano Theo Willem en París, siendo este, el que le presentó a Pissarro, Seurat y Gauguin. Esta situación coincidiría con la definición de su pintura. Que se volvió definitivamente colorista y con una visión menos tradicional, dando forma así a su personal visión del postimpresionismo. El interés por el color y por plasmar la naturaleza le indujo a trasladarse a Arles, donde su obra fue poco a poco expresando con mayor claridad los sentimientos sobre lo representado y su propio estado mental.

  Estilo. Neo-Impresionismo Con la pretensión de crear una pequeña escuela con un reducido grupo de nuevos pintores interesados por su  pintura. Van Gogh alquiló una casa donde invitó a los artistas con quienes compartía intereses y en la que Gauguin pasaría dos meses. La primera gran crisis mental en la que se cortó parte de la oreja izquierda, fue en abril del año siguiente y ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció doce meses. Tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet. Una progresiva sensación de tristeza y poco a poco la pérdida del contacto con la realidad, fueron las claves para que Van Gogh desarrollara un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria que la de Arles. 

No pudiendo superar el estado de melancolía y soledad en que se encontraba sumergido, en mayo de 1889 se traslada a París para visitar a su hermano Theo Willem. Al llegar Vincent recibe la noticia de que su hermano  va a ser padre y desea que el sea el padrino de su futuro hijo. Al ver en el estado de melancolía en el que se encontraba su hermano Theo le comenta a Vincent que considera conveniente que se instale en Auvers-sur-Oise, en el noroeste de París, para que sea sometido a un tratamiento homeopático por el doctor, y pintor aficionado, Paul-Ferdinand Gachet. Ya instalado en este pequeño pueblo, pinto el paisaje y a sus habitantes, intentando captar su espíritu. Así su estilo fue evolucionando hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes. Pero a finales de diciembre de 1889 sufre un nuevo ataque mientras está pintando e intenta tragarse las pinturas. El 31 de enero de 1890 su cuñada Johanna da a luz un niño al que llamarán Vincent como a su tío. La noticia le llena de alegría. El doctor Gachet le sigue cuidando cariñosamente e incluso piensa que está mejorando mucho, considerando que nunca más tendrá un ataque. Puesto que durante  los dos meses que vivió en Auvers pintó más de 80 cuadros así que después de unos meses en el doctor Gachet consideró que Vicent Willem, se encontraba totalmente curado. Pero el doctor Gachet  se equivocaba pues el estado de Vicent, no mejoró como el había diagnosticado. 

Y sumergido en esa tristeza y angustia que le había acompañado la mayor parte de su vida, el 27 de julio de 1890 Vicent Willem Van Gogh se dio un disparo en el pecho, muriendo dos días más tarde. El 29 de Julio de 1890

Pintura Artistica

     Empezar a pintar rápido. 

Consejos para ponerse rápidamente a pintar

1- Tener un sitio con mucha luz, y ventilado. Un caballete, Un lienzo con bastidor y ganas para ponerse a lo obra

2- Si es pintura al óleo. Una caja de pinturas de óleo, aceite de linaza, un trapo y disolvente para limpiar los pinceles,  una paleta que puede ser perfectamente de madera o de plástica.

3- Si es pintura acrílica. Los materiales son los mismos que con el óleo  pero con pinturas acrílicas Y lo que no nos hace falta, es ni el aceite de linaza ni el  disolvente puesto que todo se hace con agua incluso limpiar los pinceles, la paleta que sea de plástica  y os doy <Un consejo muy practico que yo utilizo> Para la pintura acrílica como se mezcla con agua. Podéis utilizar las bandejas que te ponen en los supermercados para embalar las verduras y las frutas. No las tiréis podéis usarlas para mezclar los colores y así  aparte de que ahorráis tiempo y dinero. Cuando terminéis, no os hace falta limpiarlos, los tiráis directamente a la basura y listo

4- Si es pintura a Pastel o Acuarela. Necesitareis un tablero mínimo 70x 60 y fino para que no pese demasiado de unos 0,3ml Para ponerlo en el caballete y poder apoyar la cartulina o blog.

Tenéis que tener ganas y una idea lo más clara posible de lo que se queréis hacer y por lo menos, disponer de  dos horas mínimo, porque si no, no merece la pena ponerse. Porque entre el tiempo que perdéis para preparar todo lo que vais a necesitar y el tiempo que utilizáis para limpiar pinceles y recoger al, final casi no os quedara tiempo para pintar realmente.

Intentar que no os molesten ni tener interrupciones de ningún tipo. Tener el móvil apagado e intentar estar lo mas concentrado posible...

Molesta, detectarlo y arreglarlo. Que las cosas estén organizadas y que sea fácil acceder a lo que se necesita es muy importante.

Estilos de fotografia

Estilos de fotografía

"PUESTA DE SOL"

Cualquier motivo es perfecto para inmortalizar en un segundo una parte de nuestra vida, puede ser de cualquier motivo cotidiano, cualquier instantánea, sobre viajes, reuniones familiares de la naturaleza y de miles de cosas mas. 

Pienso que el objetivo que tiene la fotografía  es el de capturar esos momentos especiales que puedan hacer recordar a todo el mundo una parte de nuestro pasad

"Rocas en el Mar"

 
Por eso cualquier momento es bueno para inmortalizar en una fotografía, celebraciones, viajes, nacimientos e incluso el  pasar de los años, el cambio de las ciudades las maneras de vivir, etc.

La fotografía es importante. Primero por nosotros mismos  para ayudarnos a recordar lo que fuimos y ya vivimos y lo segundo para podérselo enseñar a los que nos siguen y no lo pudieron presenciar.

"Planta de Interior"

El desarrollo de esos acontecimientos tan importantes que marcaron la historia esas fotografías tan bien tomadas que se convierten en Arte

o no soy profesional pero me gusta mucho y siempre que puedo llevo una cámara conmigo por lo que pueda pasar. 

Aquí os enseño unas instantaneas que he realizado, Una es 
 de mis plantas y la otra es de una puesta de sol 












Estan hechas con una camara normal. Que os parecen?    

         ¡Espero que os gusten!

Comienza a pintar con óleo

                    Disfruta pintando al óleo

 

La pintura al óleo es una técnica muy antigua que nos brinda cuadros con relieve y mucha vida. Nosotros dentro de mi experiencia os puedo dar un consejo para comenzar a pintar vuestra propia obra de arte.

Para comenzar el cuadro necesitamos un carboncillo o un lápiz blando con el que marquéis muy suave el dibujo que vayáis a pintar.  Cuando lo terminéis antes de empezar con el Óleo pasar un paño a poder ser de algodón o de hilo para que no suelte pelusa  Luego en la paleta realizamos la mezcla de colores que utilizaremos. Yo utilizo los colores primarios y los mezclo hastsacar el color que necesitamos. Pero hoy n el mercado tenéis una grandísima gama de colores para utilizarlos casi sin hacer mezcla ninguna  Comenzaremos pintando los espacios más amplios como los fondos o el cielo en este caso le añadiremos unas gotitas de aceite de linaza para disolverlo un poco más y utilizarlo como primera capa. Para eso utilizamos un pincel de forma plana y grande.Para el cielo podemos adherir técnicas como las pinceladas circulares, logrando así nubes en el cielo.  Utilizamos los pinceles para marcar con pintura esta vez sin aceite las zonas que tenéis que rellenar como flores, paredes, etc.  Aquí os muestro una pintura mía, esta pintado en óleo como veis me gusta el difuminar los colores.No se si os gustara porque soy solo aficionada..

Manteleria a Punto de Cruz

 
 Trabajo a Punto de Cruz

Publicamos todos  trabajos que nos envieis. Este en concreto es de Pilar. 

Nos cuenta quo lo hizo hace muchos años. Empezó bordando en punto de cruz cuando era jovencita y la gusto bastante pero se caso y entre el trabajo y los niños no volvió a realizar ningún trabajo mas. Pero ahora al cabo de los años quiere retornar y volver a empezar de nuevo

 


Hay  muchísimas aplicaciones para esta técnica, pero hay que reconocer que el bordar en punto de cruz con lo primero que se empieza o por lo menos antes se hacia así. Es con tela de Panamá que es la más utilizada para bordar labores a punto de cruz.

Permite realizar puntos precisos e iguales gracias a la regularidad del tejido y trama de sus hilos, siendo los agujeros o cuadriculas muy visibles. La mayoría de los principiantes consideran esta tela como la más fácil de trabajar y una labor muy fácil de realizar y para todas las edades.

La mayoría de las personas que realizan estos trabajos manuales. Comentan que aparte de la ilusión de realizarlos porque les gusta, también les sirve  como terapia para relajarse.

¡¡Siempre que alguien  hace algún trabajo que le gusta y disfruta realizándolo es un poquito mas feliz!!  Muchas gracias Pilar, por compartir tu trabajo con nosotros

Bordados Populares

 Labores de Lagartera 

Como veis todos vuestros trabajos se cuelgan en el blog Estos son unos trabajos que ha enviado nuestra amiga  Rosita. 

El trabajo esta realizado en uno de los varios estilos típicos de Toledo

Los bordados en la provincia de Toledo, son muy famosos y se realizan tradicionalmente en diversos estilos y puntos técnicos, siendo los más característicos: Los deshilados. de tejidillo,  hilos contados a dibujo, al pasado y de pedrerías. 

El deshilado, es un tipo de labor que se realiza en telas blancas de lienzo, sacando hilos y formando huecos o calados, que posteriormente se labran con la aguja, utilizando hebras de la misma calidad que el tejido, según el gusto de quien lo trabaja o guiándose de modelos tradicionales. 
En los deshilados deberemos distinguir dos tipos: los deshilados encajes y los deshilados bordados.

El deshilado de encaje es aquél en el que el número de hilos sacados ocupa la casi totalidad de la superficie a bordar, alcanzando el efecto de verdaderos encajes.

 Los deshilados bordados son aquellos en los que el número de hilos sacados no sobrepasa el cincuenta por ciento de la superficie a bordar.

En la provincia de Toledo, por tanto, podemos diferenciar básicamente cuatro corrientes en la relación de bordados populares, las cuales las encontramos nucleadas alrededor de cuatro poblaciones: Lagartera,   Navalcán,  Oropesa y Talavera de la Reina.

 

Todos estos trabajos que nos a enviado Rosita son los tipicos bordados de Lagartera.   Muchas Gracias por enviarlos

         <Espero que os gusten>.

Fotografia

                           Aquí os enseño algunas de mis fotografías

 


Como veis hay un poco de todo desde paisajes, hasta instantáneas de cualquier motivo

Cuando hacemos algún viaje, o salimos por ahí me pongo a hacer fotos de todo, paisajes, marinas, puestas de sol, las ciudades, sus monumentos y sus gentes y hasta pequeños detalles, cualquier cosa me parece bien.

Esta os la expongo, para que la veáis, no es nada importante y  tiene ya bastante años pero quien no tiene en su casa, una fotografía que aunque sea en el fondo mas lejano el famoso toro, que se veía en todas las carreteras españolas allá por las décadas de los años 50, 60 y creo que hasta casi pasados los noventa En parte hoy en día, nos vale a todos para recordar y comparar, como era publicidad de entonces y como es la de hoy en día Esta que se hacia a mediados del siglo XX y que se gano el reconocimiento de todo un país, Porque que como ya sabréis fue el único cartel que se dejo, al retirar la publicidad de las carreteras (o sea que se le indulto como a un buen buen toro que era) Además no se le puede negar nada mas verle y reconocer en el,. Su firma de  identidad  española. La  autentica Típica "Made In Spanish" 

     

Esta otra por ejemplo. Es un precioso paraje rural de la  provincia de Galicia. con ese pequeño rió y ese puente de piedra que le hace idílico, parece que nos trasladara a varios siglos atrás en el tiempo. con ese pequeño rumor de el agua deslizándose por su cauce y del frescor que da el que este rodeado por tanta vegetacion y que se esta de maravilla.
Y esta me pareció también muy original  Es de una de las colecciones que tiene mi amiga Mari Tere Porque a ella la encanta eso de coleccionar, Tiene bastantes colecciones, y las hace de todo, De cosas antiguas, figuras, abanicos, peluches, ceniceros, <Aunque ahora eso de fumar este muy mal> discos, etc. Y esta en concreto como veis, es una de tiestos y macetas.aunque vacías porque si las tiene que plantar ya no tendría ni sitio ni tiempo para cuidarlas.

También es muy divertido, eso de pillar a la familia y amigos desprevenidos y que no lo esperan, a mi me temen en cuanto me ven con la cámara en la mano, todos salen corriendo. Pero me encanta hacerles rabiar y además, después cuando ya las ven, son las fotografías que mejor suelen quedar y las que más les gustan.

También los retratos, sobre todo en blanco y negro Otro día ya os enseñare alguno alguna para que las veáis.
                                 Saludos