"Tipicas, Castañeras"

Me encantan las castañas.

"La Castañera"

 "Castañas"  Solo con verlas, mis recuerdos retroceden a mi infancia, a mis padres que me compraban el clásico cucurucho a la castañera gritando, "A la ricas castañas calentitas" Y que según te ibas acercando, te miraba y te preguntaba con sus guantes negros, con la mitad de los dedos al aire, su mandil, su pañuelo a la cabeza y la paleta en la mano, Cuantas quieren? Están muy calentitas, cuantas les pongo 1/2 docena o la docena entera.

Se que hay de varias clases de castañas, aunque quizás por ser una de las mas populares, y la que mas fama tiene, sea la castaña gallega, que según dicen es la que mejor se pela. Pero a mi me daba igual de que clase y de donde sean.. Aunque las que más me gustaban eran esas tan brillantes y gordas, que se pelaban casi solas. Solo el pensar en ellas tan calentitas... Puedo sentir incluso hasta su olor. 

"Castañas Asadas"

Cuando fui mayor quizás porque me traían a la memoria esos momentos tan entrañables de la infancia, Quise que también mis hijos lo vivieran, y empecé de nuevo, intentando trasmitirles a ello las mismas sensaciones que yo tuve. Espero que cuando ellos también tengan hijos, Se lo puedan seguir trasmitiendo. Sobre todo los recuerdos de su infancia. Que espero que como mínimo sean tan felices, como han sido los mios  

Enhorabuena  a los que siguen con esta tradición tan antigua, como típica, Como son ¡Las castañas asadas!   

                     Saludos. Maryan

            

"Por Una Sociedad Limpia"

  Limpiemos "La Suciedad"

Se nos quiere convence a todos que vivimos en una sociedad, muy adelantada, mas culta, mas lista, pero en cambio nadie nos dice que seguimos teniendo una sociedad igual de sucia y guarra, que hace unos años. Cuando paseamos por nuestras calles, encontramos cantidades de basura, bolsas de plástico, envases de refrescos, envoltorios de golosinas, cigarrillos, etc., etc

Si ves a alguna persona arrojar algo al suelo, te dan ganas de decirla algo, pero te callas, y piensas, va a valer para algo? Porque puede que suceda alguna de estas cosas. Que te mire con indiferencia y no te haga ni puñetero caso, que te suelte eso de, que pasa tío aquí no hay ninguna papelera, aunque haya una pocos metros mas adelante. Y si ya piensas en esas respuestas agresivas, como pueden ser esas que vienen acompañadas de insultos y si te atreves a responderles te puedes encontrar con un puñetazo que te deje k.o.

Los ciudadanos no nos concienciamos, en ese asunto de la limpieza, solamente se piensa que lo único que hay que tener limpio y cuidado es “Su” casa. Pero que pasa con los arañazos y los cigarrillos en los ascensores, las pintadas en las escaleras, la propaganda tirada en los portales. Es que todo eso no es parte de “Su” casa, o es que. En “Su” casa, tira la propaganda al suelo, las colillas de los cigarros sobre el parquet, o las latas de los refrescos debajo de los sillones. A cualquiera que le preguntáramos si harían lo mismo en su casa. Seguro que todos responderían,  que ¡No!

Y yo me pregunto. Que diferencia hay de entrar en vuestro portal,  vuestro ascensor, o vuestras escaleras,  o que creéis que eso no forma parte de vuestra casa. Pues os equivocais. Cuando se compra la vivienda, en las escrituras no solo viene que vuestra casa empieza en la puerta de entrada a la vivienda, también viene  estipulado que  parte de todos esos servicios que tiene la comunidad, también son vuestros, y si es así, porque no las mantenéis también, limpios y cuidados como parte de vuestra vivienda.

La calle, los transportes publicos, los parques.... Que pasa también con ellos, porque no nos concienciamos todos y pensamos un poco, que lo que nosotros no haríamos en  nuestras casas tampoco lo tendríamos que hacer en la calle. Yo creo que así veríamos la vida de otra manera, por lo menos bastante "Mas Limpia" No creéis?

Discapacidad, Perdida de Vision,

                                  

                                 "Miopía Magna"

 

 

 Video de la asociacion

"AMIRES"

 

"Cuida tus ojos son para toda la vid

Podéis encontrar información sobre esta enfermedad que se encuentra entre una de las primeras enfermedades mas importantes de los ojos y que pueden llegar a desencadenar la pérdida total de la visión.Tanto si es para vosotros mismos como si tenéis alguna persona conocida y cercana que se encuentre en esa situación y que os gustaría poder comprender mejor, tanto si es al propio enfermo como a las personas que se encuentran en su entorno, les podéis ayudar mucho mejor si se comprende un poco mejor esta enfermedad Si queréis más información  Pinchar sobre este enlace  

  http://www.miopiamagna.org/

         

                     

 

"Pajaro con Frutas"

"Pajarillo entre Fruta"

     "Bodegón Frutal"

Este cuadro esta pintado por mí.

Al realizarlo me he inspirado en motivos frutales, con peras manzanas y uvas. 

En vez de colocarlas sobre un frutero o tapete, como casi se realizan la mayoría de las veces. Esta vez, están colocadas sobre una mesa imitando y dando el efecto, Con las vetas oscuras a madera maciza. 

El añadir el Pajarillo fue porque me pareció un detalle original para que se distinguiera un poco del clásico bodegón habitual. Le pinte mirando hacia la fruta, como si estuviera asombrado de la cantidad de comida que podría disfrutar el solo 
 

Esta pintado al Óleo, y las medidas del lienzo son de 24 x 30 y los colores que he utilizado he intentado que sean alegres y sin muchas sombras que lo oscurezcan

Biografia de Ken Follett

                 "Ken Follett"

"El Ojo de la Aguja"

Nació en 1949 en Cardiff, Gran Bretaña, Estudió periodismo en la Universidad de Londres. Nada mas acabar sus estudios, inició su carrera profesional como periodista y en 1978 publicó su primera novela, “El ojo de la aguja”, que se convirtió rápidamente en un gran éxito editorial. Tras su primer libro, Ken Follett, escribió bastantes libros, mas, demostrando así que era mucho más que una promesa, puesto que ha llegado a editar, más de 200 libros. Entre todos sus libros hay algunos traducidos en varios idiomas, castellano, Ingles, francés, Catalán, Alemán. Por poner algún ejemplo, de sus obras resaltare   “La catedral del mar” “Vuelo Final” “Los Pilares de la tierra” “La isla de las tormentas” “La caída de los gigantes”

…..

Los Pilares de la tierra

El gran maestro de la narrativa de acción y suspense nos transporta a la Edad Media, a un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. El amor y la muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral tapiz cuyo centro es la construcción de una catedral gótica. La historia se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un rey.

Los pilares de la Tierra es la obra maestra de Ken Follett y constituye una excepcional evocación de una época de violentas pasiones.

Vuelo Final

Una nueva y apasionante aventura del autor de Alto riesgo . La acción transcurre al comienzo de la Segunda Guerra Mundial: ante la impunidad con que la aviación alemana derriba uno tras otro los bombarderos de la RAF, el servicio de inteligrencia británico sospecha que el enemigo ha desarrollado un nuevo sistema de radas. Mientras tanto, un joven danés que se ha desviado de su ruta habitual descubre algo sorprendente entre los farallones de la isla de Fano, ocupada por los nazis. Ignora que en Copenhague el detective colaboracionista Flemming está urdiendo un plan para descubrir a los informadores de los aliados en el que muy pronto habrá de verse implicado... Amistad, amor, emociones aseguradas y grandes dosis de acción, en la línea del mejor Follett.

La Isla de las Tormentas 

Una nueva y apasionante aventura del autor de Alto riesgo . La acción transcurre al comienzo de la Segunda Guerra Mundial: ante la impunidad con que la aviación alemana derriba uno tras otro los bombarderos de la RAF, el servicio de inteligrencia británico sospecha que el enemigo ha desarrollado un nuevo sistema de radas. Mientras tanto, un joven danés que se ha desviado de su ruta habitual descubre algo sorprendente entre los farallones de la isla de Fano, ocupada por los nazis. Ignora que en Copenhague el detective colaboracionista Flemming está urdiendo un plan para descubrir a los informadores de los aliados en el que muy pronto habrá de verse implicado... Amistad, amor, emociones aseguradas y grandes dosis de acción, en la línea del mejor Follett.

"Historia" de la "Fotografia"

Invento de la fotografía I

Ya Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre el 322 y 384 a.c Afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso, dibujaría sobre la pared opuesta, la imagen invertida del exterior. La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda, fue el descubrimiento de la cámara oscura y las investigaciones sobre el ennegrecimiento, que se conseguía con las sales de plata. Entre los años 965 al 1040 ya hizo varios experimentos sobre la cámara oscura. Ibn al-Haytham  (Alhazen)

"Camara Oscura"

Pero fue alrededor del 1500, cuando los científicos seguían experimentando con sales de plata, creyendo que el oscurecimiento se debía, a la acción del aire y del sol, (Puesto que todavía no habian descubierto que solo era la luz, la que les hacía reaccionar), Fueron los científicos, el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier los que descubrieron que eran las sales, las que reaccionaban con la acción de la luz. Carl Wilhelm Scheele. fue el primero, en publicar su tratado sobre el descubrimiento, primero en latín y alemán, dos años después en inglés, y un año más tarde, en francés. Así se empieza con las primeras publicaciones sobre este tema, también las de Cesare Cesariano, alumno de Leonardo Da Vinci. Por otra parte el científico Georgius Fabricus también hacia algún experimento con las sales de plata, notando en parte sus propiedades fotosensibles. Otro de ellos fue Giovanni Battista della Porta que por sus publicaciones sobre la cámara oscura y su funcionamiento, empezó a hacerse popular entre los pintores de la época, incluyendo a Gerolamo Cardano que sugiere incorporar una lente a la cámara. La cámara que hasta el siglo XVI había sido una habitación oscura, Johann Zahn, la reemplazaría, por una gran caja portátil de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, y así favorecer el poderla transladar y dirigirla hacia donde se quería enfocar, retratos, paisajes, etc. 

"Caja Portatil de Madera"

Se copiaba la imagen fotografiada, sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. En la pintura del siglo XVII, para artistas como Canaletto, fue muy evidente el uso de esta nueva cámara, En Venecia se conserva una cámara del mismo estilo que tiene grabado su nombre Canaletto, y aunque no se sabe con seguridad, si efectivamente pertenecía al pintor, había varios artistas que la usaban con éxito, sobre todo para los retratos, como el de Masimilien Robespierre para lograr así, unos trabajos casi perfectos, Haciendo que eso despertara en la burguesía francesa el deseo por la “iconografía” aunque faltarían todavía muchas décadas, para que el invento se perfeccionara y sacara  autenticas  fotografías.

“Vista desde la ventana en Le Gra

A principios del XIX el científico francés Nicerphore Niepce obtuvo una de las primeras imágenes fotográficas, inéditas, La fotografía más antigua que se conserva es una imagen conocida como “Vista desde la ventana en Le Gras” sacada en 1826 con una cámara oscura y un soporte sensibilizado por una emulsión química de sales de plata Se hizo muy popular, ya que era muy útil para obtener retratos. Y así empezó a extenderse, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio muchísimo éxito a esta nueva técnica.

"Varias, Tartas de Queso"

  
   Tarta de queso

1 tarrina de queso para untar

3 huevos
1/2 lata de leche

1 paquete de galletas
3 cucharadas de mantequilla o Margarina
1 molde para tarta de aluminio

Tritura las galletas y mézclalas con la mantequilla formando una pasta y unta con ella el fondo y lados del molde. Con la batidora mezcla la leche, el queso y los huevos, verterlo en el mole que has cubierto con la pasta de las galletasMeterla en el horno a temperatura entre 180/190 grados cubierta con papel de aluminio depende del horno durante unos 30 minutos. Decorar con caramelo líquido miel o mermelada Meterla en el frigorífico y servirla fría

   Tarta de queso y fresa

1 Tarrina de queso de untar
1 Tarrina de nata montada
1 Sobre de gelatina
  Mermelada de fresa.

  Galletas Molidas
  Mantequilla o Margarina

Calentar la mantequilla o margarina en el microondas y mezclar con las galletas molidas hasta que se haga una pasta; con ella, se cubre la base del molde y se mete en el frigorífico para que se enfríe. Preparar la gelatina según las instrucciones que vengan en la caja, dejarla enfriar y mezclarla con el queso con la nata y una vez se tenga bien mezclado. Es muy importante que no queden grumos. Se vierte todo en el molde, sobre la pasta ya fría. Se mete en el frigorífico hasta que la gelatina quede dura.Una vez cuajada, desmoldar y cubrir con la mermelada de fresa.

   Tarta queso sencilla

1 litro de leche.

12 cucharadas de azucar.
4 huevos
150 gramos de queso fresco.
2 Sobres de cuajada.
Galletas, Bizcochos o Magdalenas.

 Se mezclan todos los ingredientes con la batidora, Se pone la leche a calentar y cuando comience a herbir se le añaden los ingredientes batidos sin dejar de remover y se espera de nuevo a que vuelva a hervir. Se unta un molde con caramelo líquido, las galletas, bizcochos o magdalenas, todo depende de lo que tengamos en casa

"Salvador Dali" "Pintor. Polifacético"

  

   
Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech"

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech. Nació en Figueras, (Gerona) el 11 de mayo 1904. Pintor español. Salvador Dalí nació en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario Salvador Dalí i Cusí y de una noble dama llamada Felipa Doménech. El matrimonio tuvo anteriormente otro hijo llamado Salvador que murió de meningitis  tres años antes de nacer el, Fue por eso por lo que al nacer le pusieron el mismo nombre que tenia su hermano, Salvador  Le criaron con excesivos mimos y cuidados, lo que influyo en la personalidad tan caprichosa y excentrica de Dalí. Su precocidad fue sorprendente, con doce años empieza descubrir el estilo impresionista, y cuando ve los cuadros del amigo de su padre, Ramón Pichot, es cuando empieza inspirándose en varios pintores franceses, a los catorce años ya ha tenido conocimiento con el arte de Picasso y empieza con el cubismo, al cumplir los quince empieza a editar en la revista Studium, la sección titulada Los grandes maestros de la Pintura. En 1919 se traslada a Madrid, ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esa época pinta numerosos retratos, paisajes y bodegones Realiza exposiciones colectivas con bastante éxito. También es allí donde conoce a su gran amigo el poeta Federico García Lorca y a Luís Buñuel, del cual se distanciaría en 1930.   En Madrid cambia su aspecto, tanto en la vestimenta con corbatas grandes y su inseparable y larga capa negra, como en aspecto físico, dejándose los cabellos largos, que para darle más luminosidad y fijación se lo impregna con barniz para óleo. 

En las revueltas de 1923. En la Academia de Bellas Artes en la que está inscrito, se produce un altercado en contra de un profesor y antes que comience el discurso y se desate una violenta polémica, Dalí abandona la sala. Las autoridades creen que este hecho de abandonar la clase, es la señal de rebelión para los alumnos y deciden expulsarlo durante un año. 

 Poco después, estando ya en Figueras, los guardias vienen a detenerlo y pasa una temporada en la cárcel. Al año siguiente ya liberado en 1924 Pasa sus vacaciones con Federico García Lorca en Cadaqués motivo por el cual, va creciendo la amistad  a su regreso vuelve a ingresar en la Escuela de San Fernando, y realiza su primera exposición individual en las Galerías Dalmau en la cual presenta 22 obras. Pero su estancia en la escuela dura poco, es expedientado y expulsado definitivamente por su conducta y aspecto extravagante.  

En 1927 Con otras 20 obras más, realiza su segunda exposición en la misma galería. y es, en ese mismo año cuando conocerá a Pablo Picasso, y diseñara los decorados para la obra de su amigo Federico García Lorca, y Mariana Pineda. Después de realizar su primera pintura surrealista  "La miel es más dulce que la sangre" Colabora con Luís Buñuel en dos películas. 

Su vida privada cambió después de conocer a Gala (Helena Deluviana Diakonoff) su futura esposa y “Musa” la cual fue fundamental, en la vida del artista,  al ser expulsado por André Bretón de España por temas políticos, eso provoca en Dali que vea en Estados Unidos un nuevo y mercado. Por lo cual viaja a Nueva York publicando unas ilustraciones con gran éxito. En Agosto de 1936 matan a Lorca y eso le produce una profunda depresión, por lo cual estando en España en plena guerra civil, se marcha fuera y viaja por varios países va a Londres y allí conoce a Freíd al que lee y admira, en Italia estudia a Palladio y a otros pintores renacentistas y barrocos y al comenzar la Segunda Guerra Mundial regresa a España y después de un tiempo, parte otra vez para Estados Unidos, donde vive hasta 1948. 

Pintando obras como "La resurrección de la carne" realiza exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York decorados de ballet para El café de Chinitas, ilustra libros y escribe su autobiografía "La vida secreta de Salvador Dalí". En los años 50, ya en Portlligat, su clasicismo, pasa ser religioso, pintando entre otras muchas obras, el famoso "Cristo de San Juan de la Cruz" 

En 1964 le otorgan en España la Cruz de Isabel La Católica, porque después de una vida llena de excentricidades y estravagancias, se había convertido en un ferviente católico. 
En 1979 abren una exposición antológica en el Centro Ponpidou de París y Dalí ingresa de nuevo en la academia de Bellas Artes Francesa. La búsqueda en su vida de técnicas "hiperestereocópicas" le llevó a una confusión creativa que concluyó en 1983 con "La cola de la golondrina", su última obra.pues su salud ya no era muy buena

Después del incendio del Castillo de Pubol donde vivía, Su salud empeoro por lo cual se traslado a Torre Galatea, donde moriría a los 85 años de edad. El 23 de Enero de 1989. 
Fue enterrado en el mausoleo de su Teatro Museo de Figueras.

"Paseo por el Parque" "Bodegon de Naranjas"

Cuadros bordados con técnica de punto de cruz. 

Estos dos cuadros,  nos los a enviado nuestra amiga Viky por e-mail, desde Ciudad Real

Ella es española pero vivió, hace algunos años en Suiza, allí se caso y tubo tres hijos.  

Nos explica, que cuando vio el blog, con las manualidades a punto de cruz, realizadas y expuestas por otras personas que como ella commpartían la misma afición, Se animo a enviarnos estos dos cuadros suyos, para que tambien los expusieramos

Uno es de los primeros trabajos que hizo en serio y ya de jovencita, fue,  "Bodegon de naranjas"  y  "Paseando por el parque"  lo realizo poco tiempo después 

Para ella, aparte de que la encanta, es una afición que la viene desde niña, Ella realizo trabajos como mantelerías, sabanas, juegos de toallas, etc, Pero con lo que disfruta enormementees es realizando cuadros.que es lo que mas la gusta  

Como estuvieron bastante tiempo en el extranjero y la familia sabia la afición y entusiasmo, que tenia por el punto de cruz y en especial por los cuadros, siempre que venían a España, la tenían preparados algunos lienzos y dibujos, para que se los llevara y los realizara en sus ratos libres. Que como ella misma nos dice, Eran ya muy pocos.

Vicy, lo que hacia,  que cuando eran ellos los que iban a Suiza a visitarlos, ya les tenia  también varios cuadros terminados, tanto para ellos como para el resto de la familia.

Según ella ha realizado muchisimos, algunos los tiene ella y otros muchos, repartidos por casi toda la familia y amigos.. Como veis, empezó con Bodegones y enseguida se atrevió con Paisajes.  Son muy bonitos Viky. 

       Gracias por enviárnoslos y

                     “Muchas felicidades por tu gran trabajo”

Bordados. Faciles. Nombres Dibujos.

                      Bordados Faciles

 

Ahora que han empezado las guarderías, los colegios, os cuelgo estos dibujos, para que así cojais algunas ideas, para que les podáis bordar a vuestros Peques", sus nombres  Se los podéis bordar, tanto para marcar los   "Babis del Colé" o en algún suéter, chaquetita o pantalón.

 

Y para los mas chiquitines, en  baberos, pijamas, bodys. Así en las Guarderías los pueden identificar y saber mejor de quien es cada uno. 

Como veis, algunos son muy fáciles de realizar. Si solo es el nombre, tenéis que comprar un poco de hilo de bordar, dibujar el estilo de letra que mas os guste sobre un papel de seda (es por si os sale mal que no tengáis que andar borrándolo y que se os manche la prenda) luego, le pasáis un pespunte sobre las letras y ya lo podeis bordear,   

Y si es un dibujo infantil, depende del motivo que queráis realizar, así necesitáis plantilla o no. El realizar una plantilla es super fácil, todo depende de el dibujo que halláis escogido, si el dibujo es un poco grande y esta dividido en varias partes, la plantilla llevar también varios colores y tendréis primero que copiar el dibujo entero sobre una cartulina, cartón, un poco duro, ( podéis usar las cajas de leche, tetra brik ) para que o lo tengáis que comprarlas. 

 

Después de recortar la plantilla,  marcarla sobre la tela, y el segundo paso que teneis que dar, una vez dibujada sobre la tela,  es recortar las piezas que lleve, teneis que ir las marcándolas, sobre la tela que halláis elegido, podéis escoger entre varias telas, de Colores, Flores, Cuadros, Lunares, Rayas, etc., poner uno a uno, los trocitos encima, cuando lo tengáis todos montados, hilvanar y bordar los alrededor. 

Podéis realizar cualquier dibujo que os guste, Estos que os pongo, son super fáciles. ya os pondré otros un poquito mas complicados pero el caso es empezar. Espero que os quede bien 

                               !Animo¡ 

 

"Alcazar de Sevilla" y "Alhambra de Granada"

                 Decoracion Azulejera en "España"

Dedicamos en este apartado un comentario independiente a una tradición cerámica española de suma importancia: la azulejería. Estas piezas, que adornan suelos, zócalos, altares, balcones, fachadas, escaleras y un sinfín de lugares más, datan de épocas antiguas. Ya los romanos usaron pequeñas decoraciones con la técnica del mosaico para revestir muros y paramentos.Se conocen los frisos de las murallas de Babilonia, los magníficos adornos de Khorsabad y Nínive, el Palacio de Susa y, en general, la tradición bizantina y árabe que tanto repercutiría en España.

 Los primeros vestigios azulejeros que existen en España datan de comienzos del siglo XIII. Estas primitivas manifestaciones se caracterizan por sencillas grecas e incrustaciones de piedra en baldosas, adornanaban los pavimentos. En el siglo XV, los moriscos inician el arte de la azulejería en España. Ciudades como Toledo, Sevilla y Granada serán los tres centros más importantes de fabricación. Los ejemplos del Alcázar de Sevilla y la Alhambra de Granada muestran el bello arte de sus pavimentos

Los azulejos de cuerda seca hendida, que se encuentra decorando la mayor parte del Monasterio de las Descalzas Reales, en Madrid. Constituye uno de los modelos introducidos por los árabes en los alfares andaluces. Se ha encontrado, sin embargo, piezas similares fabricadas por alfareros toledanos y sevillanos, durante los siglos XVI y XVII. La producción se mantuvo hasta el siglo XVIII, momento, según se ha visto, en que los hornos talaveranos inician su decadencia. La creación de la Fábrica del Buen Retiro influyó decisivamente en la desaparición de la pavimentación azulejera, a la que iría siendo reemplazada, al empezar a utilizarse, las nuevas técnicas italianas planas. Que serian con los nuevos motivos con los que empezarían a adornar los paneles, a partir de ese momento.

El altar de los Reyes Católicos y los zócalos de Carlos V  en el Alcázar de Sevilla, representan la muestra más importante de la nueva técnica. Los paneles con azulejos, permiten la repetición del mismo modelo a lo largo de claustros, corredores y escaleras como es el caso de los Monasterios de El Escorial y en el de la Encarnación, que muestran las composiciones religiosas, rodeadas de motivos decorativos. La influencia ejercida por el italiano, Niculoso Pisano fue muy decisiva en la decoración azulejera.

Retoques Fotograficos Sencillos

La Fotografía 

 Hoy en día, se pueden realizar muchisimas cosas con una fotografía, desde hacer montajes con varios programas como, Photoshop, Forum, PhotoScape, etc, Como aclararlas, recortarlas, y envejecerlas, con programas muy sencillos, y que ya, casi todos los ordenadores los traen incorporados.

Aquí os muestro unos ejemplos muy sencillos. Haber que os parecen,

En esta bonita foto, he realizado con ella, una mezcla entre, difuminacion de color, mezcladolo con una pequeña capa de grises, y así, dándole con ello, ese tono de pálido colorido, y que a su vez  resalta, el encanto del Paisaje.

En esta otra, he intentado que la luminosidad del cielo, casi se fundiera con el mar, aunque respetando con ello, el tono ligeramente mas oscuro, de las nubes del fondo, y resaltando el tono casi negro de la palmera 

 Se la podría titular

          "Contrastes al amanecer"

Esta, es similar a la primera, la diferencia es, que he intentado, resaltar mas, los tonos verdes del bosque, que el azul del río.

 El efecto que quería sacar, era lo mas  parecido, ha las primeras fotos, que se empezaron a realizar en color, ha primeros del siglo pasado y que salían con los colores muy pálidos y apagados

En esta otra, como el castillo tiene mucha luminosidad, la he cargado mas de tonos grises, para que el contraste, que tiene el reflejo  del castillo en el agua, también tuviera la misma luminosidad, con ese contraste, es muy parecida, a una foto en blanco y negro, 

Pero si os fijáis bien, le queda ese matiz, que le da esa pequeña y casi insignificante capa de color

 Y por ultimo, este paisaje de palmeras, con el mar de fondo, y con ese efecto de color amarillento, que la da, esa sensacion, de ser una fotografía antigua y envejecida.

Me gustaría que me diérais vuestra opinión, que os han parecido y si os han gustado.

 Espero que vosotros también experimentéis con las vuestras. Ya me contareis que tal.os ha ido

Saludos

La Dama y Colores

Mis inicios en la Acuarela fueron estos dos Cuadros

        

Antiguamente la pintura, al no haber otra cosa, servía y se podían, realizar  retratos, para inmortalizar ha personajes ilustres, sus estilos de vida, como vivían y vestían,  paisajes, rurales, batallas, etc. Puesto que era la única manera, que se tenia para hacerlo. Pero hoy en día, en plena era digital, con la fotógrafa,  se puede plasmar cualquier cosa. Así que, si eres un aficionado a la pintura, te gusta y quieres empezar a pintar. Lo mejor, que podéis hacer es es crear vuestras  propias obras y según vaya pasando el tiempo. Ya lo iréis viendo, os iréis dando cuenta, vosotros mismos  de como, poco a poco habéis ido evolucionando
Estos son mis primeros cuadros, con Acuarelas, Cuando las empecé, no las había utilizado nunca y pensé, pues tengo que hacerlo alguna vez, haber que tal me quedan. Me anime enseguida cogí los pinceles, y los empecé rápidamente Cuando te pones a pintar, solo es echarle un poco de imaginación, y dependiendo de cómo te encuentres de ánimo, así te sale el cuadro.

Cuando yo realice el de “La Dama” estuve un tiempo, viajando por Andalucía, Valencia, y por supuesto viendo sitios de interés turístico. Quizás por eso, me inspire un poco en todo ello, y La Dama se convirtió, en una mezcla, entre, la mujer andaluza, la valenciana y un poco también, En una dama de época. Depende de como se mire. Y cuando realice el cuadro de “Colores” me encontraba en una etapa, en la que, la ilusión, por probar de todo, me motivaba bastanteEl que este mejor o peor pintado, quien lo sabe. Quizás nadie, Puesto que lo que se ve, no es la perfección de la pintura, si no, lo que el pintor siente en su interior y quiere expresar. Por eso, el copiar, lo puede hacer mucha gente, Pero el crear, es una satisfacción, que no lo sientes, hasta que no realizas algo, verdaderamente tuyo. Cuando yo realice el de “La Dama” estuve un tiempo, viajando por Andalucía, Valencia, y por supuesto viendo sitios de interés turístico. Quizás por eso, me inspire un poco en todo ello, y La Dama se convirtió, en una mezcla, entre, la mujer andaluza, la valenciana y un poco también, En una dama de época. Depende de como se mire. Y cuando realice el cuadro de “Colores” me encontraba en una etapa, en la que, la ilusión, por probar de todo, me motivaba bastanteEl que este mejor o peor pintado, quien lo sabe. Quizás nadie, Puesto que lo que se ve, no es la perfección de la pintura, si no, lo que el pintor siente en su interior y quiere expresar. Por eso, el copiar, lo puede hacer mucha gente, Pero el crear, es una satisfacción, que no lo sientes, hasta que no realizas algo, verdaderamente tuyo.